Concept Art, Concept Art hay Concept Art đều giống nhau. Chúng cũng có thể được gọi là sự phát triển thị giác và nó đang bùng nổ. Sự phát triển của các dự án, đặc biệt là những dự án liên quan đến trò chơi điện tử, loạt phim hoặc phim hoạt hình được sử dụng để ước tính đầu tiên về "nó trông như thế nào và cảm giác như thế nào" những gì được vẽ ra.
Nhưng nghệ thuật ý tưởng là gì? Ưu điểm của nó là gì? Nó được thực hiện như thế nào? Nếu bạn đang thắc mắc về những điều này và muốn tìm câu trả lời cho tất cả những câu hỏi trên, và hơn thế nữa, chúng tôi sẽ giúp bạn làm rõ những hiểu biết của mình bên dưới.
Nghệ thuật khái niệm là gì
Nghệ thuật ý tưởng là một nhánh của nghệ thuật thị giác. Nó có thể được định nghĩa là một bộ môn giải quyết cả những thách thức về kể chuyện và thẩm mỹ thông qua việc sử dụng các yếu tố thị giác. Nói cách khác, đó là sự thể hiện trực quan những ý tưởng mà một cá nhân hoặc một nhóm đã hình thành về các nhân vật, bối cảnh, yếu tố, v.v.
Đây là ước tính đầu tiên về tất cả các yếu tố này trông như thế nào và sau đó "ban tặng" cho chúng sự sống thông qua các hiệu ứng hình ảnh.
Nghệ thuật khái niệm và minh họa
Bạn phải nhớ rằng khái niệm nghệ thuật và minh họa không giống nhau, mặc dù cái trước có thể bao trùm cái sau. Nói chung, concept art là một hình minh họa, có thể là các nhân vật, bối cảnh, vũ khí ... Nhưng nó có một chức năng khác với hình minh họa. Trong khi điều này nhằm mục đích kể một câu chuyện, với các nhân vật của nó, cốt truyện của nó, môi trường của nó; trong trường hợp nghệ thuật khái niệm, nó chỉ là một bản phác thảo về cách mọi thứ có thể diễn ra, không có gì hơn. Nhưng bản thân nó không thể được sử dụng; Bạn phải làm việc trên nó để tạo cho nó "bản chất" đó.
Nói cách khác, đó là một ước tính sơ bộ về kết quả cuối cùng , một cách để hiện thực hóa những gì đã được hình dung. Ngược lại, minh họa đề cập đến kết quả cuối cùng hoàn chỉnh.
Ý tưởng nghệ thuật được thực hiện như thế nào
Nếu bạn đã tự hỏi mình vài chục năm trước, chúng tôi sẽ nói với bạn rằng, để tạo ra concept art, tất cả những gì bạn cần là một cây bút chì, một mảnh giấy và một trí tưởng tượng tuyệt vời. Nhưng bây giờ, với công nghệ mới, sự thật là các chương trình chỉnh sửa hình ảnh là rất cần thiết để thực hiện loại hình biểu diễn nghệ thuật này.
Các yếu tố như 3D, bố cục, dựng hình, Zbrush và một số khái niệm khác có thể không phải là những thuật ngữ khó hiểu đối với bạn, nhưng chúng sẽ là "cốt lõi" trong công việc của bạn.
Ngoài ra, bạn phải tính đến rằng, trong khái niệm nghệ thuật, có hai yếu tố chính (thực tế là nhiều hơn, nhưng hai yếu tố được biết đến nhiều nhất):
- Thiết kế kịch bản. Đây sẽ là những nơi diễn ra những tình huống quan trọng của một tác phẩm. Vì vậy, cần phải chi tiết đến từng chi tiết nhỏ nhất để có thể thấy tổng thể nơi đó được kết hợp như thế nào và nó truyền đi những cảm xúc gì. Vì lý do này, các kỹ thuật như phối cảnh, màu sắc, ánh sáng và bóng tối rất quan trọng, vì với chúng là các yếu tố hoặc một phần của «trang trí» đó nổi bật.
- Thiết kế nhân vật. Để tạo ra chúng, bạn cần hiểu chúng. Không chỉ ngoại hình của các nhân vật là quan trọng, mà cả nội tâm của họ để có thể thể hiện ra bên ngoài những đặc điểm xác định các nhân vật. Mục tiêu? Chúng tạo ra sự đồng cảm. Để có thể tạo ra chúng đúng cách, điều rất quan trọng là phải biết giải phẫu của những nhân vật này, cũng như biểu hiện trên khuôn mặt của họ. Và chúng tôi không chỉ đề cập đến con người, mà còn đề cập đến động vật và thậm chí cả thực vật.
Bản thân các nghệ sĩ ý tưởng cũng khuyến nghị rằng nhà thiết kế phải có những kỹ năng tường thuật nhất định. Bạn có thể là một người vẽ rất giỏi, nhưng nếu bạn không cho bức vẽ của mình một câu chuyện, một cách hiểu những hình minh họa mà bạn trình bày, hoặc một bối cảnh trong chính nó, chúng sẽ mất đi sức sống và chỉ còn là những hình minh họa đơn thuần.
Thay vào đó, nghệ thuật khái niệm tạo ra cơ sở cho một câu chuyện.
Làm thế nào để trở thành một chuyên gia nghệ thuật khái niệm
Nếu bạn là một nhà thiết kế đồ họa, hoặc bạn thích vẽ, có thể concept art là một khái niệm thu hút sự chú ý của bạn, đặc biệt là vì nó mở ra nhiều cánh cửa cho bạn. Tuy nhiên, để thành công, bạn cần phải có một số yếu tố nhất định để có thể nổi bật hơn so với những người khác. Đó là:
Kiến thức nghệ thuật
Điều rất cần thiết là bạn phải biết tất cả mọi thứ có thể (và hơn thế nữa) về minh họa, hình ảnh, kỹ thuật, phương pháp điều trị, định dạng ... Nói tóm lại, bạn có thể có một nền tảng nghệ thuật vững chắc.
Tuy nhiên, hãy nhớ rằng khi chúng ta tiến bộ, sẽ có những kỹ thuật và phong cách vẽ mới mà bạn cũng cần phải học. Nếu không, bạn sẽ trở nên lỗi thời và những nghệ sĩ trẻ hơn sẽ vượt qua bạn.
Vì vậy, bạn phải nắm vững tất cả các khái niệm đó, theo cách tổng quát hoặc chuyên sâu về 1-2, nhưng hãy là người giỏi nhất.
Sáng tạo
Sở hữu tất cả kiến thức đó không có nghĩa là sự sáng tạo là yếu tố thực sự giúp sự nghiệp của bạn nổi bật . Sự nổi bật đến từ việc các thiết kế của bạn độc đáo, từ việc bạn mang đến điều gì đó mà người khác không có. Nếu bạn có thể biến ý tưởng của mình thành tác phẩm nghệ thuật chân thực và cuốn hút đến mức không thể rời mắt, thì bạn có thể thành công.
Contactos
Chúng tôi sẽ không nói dối bạn. Để thành công, bạn phải tạo dựng tên tuổi, và điều đó đòi hỏi rất nhiều công sức để tiếp cận đúng người. Mạng xã hội giúp ích rất nhiều. Đó là lý do tại sao bạn nên dành thời gian cho nó, không chỉ bằng cách đăng tải các thiết kế của mình, mà còn bằng cách thiết lập liên hệ với các công ty có thể quan tâm.
Hãy dũng cảm
Còn về việc mạnh dạn thử sức nếu nhận được lời mời làm việc, hoặc giới thiệu các thiết kế của mình cho các công ty, blog, v.v., thì đó cũng là việc tạo ra thứ gì đó mà bạn cảm thấy bị hạn chế, hoặc nghĩ rằng sẽ không được đón nhận tốt. Theo một cách nào đó, việc vượt ra ngoài khuôn khổ có thể giúp bạn tạo dựng tên tuổi, miễn là bạn tôn trọng những ranh giới không nên vượt qua.
Nghệ sĩ nghệ thuật khái niệm
Trước khi rời khỏi chủ đề này, thật tiện lợi là bạn gặp một số nghệ sĩ là những viên ngọc quý thực sự trong nghệ thuật khái niệm. Họ đã biết cách tạo dựng sự nghiệp bằng công việc của mình, một số còn đi khá xa. Ở đây chúng tôi để lại tên của họ.
Ignacio Bazan Lazcano
Sinh ra tại Buenos Aires, Argentina, anh là một nghệ sĩ tự do chuyên về thiết kế ý tưởng và minh họa. Tác phẩm của anh xuất sắc đến mức anh đã từng làm việc cho các công ty như Gameloft, Timegate và Sabarasa.
Những thiết kế có thể nhận thấy rằng anh ấy được sử dụng nhiều hơn và anh ấy cũng thích thú hơn, là những thiết kế có chủ đề steampunk, cyberpunk hoặc hậu khải huyền.
Isidoro Valcarcel Medina
Sinh ra ở Murcia, hiện ông đang sống ở Madrid và là một trong những nhân vật tiêu biểu nhất của nghệ thuật khái niệm. Trên thực tế, năm 2015 ông đã nhận được Giải thưởng Velázquez về Nghệ thuật Thị giác.
Pepo Salazar
Anh sinh ra ở Vitoria-Gasteiz, Álava, mặc dù hiện tại anh đang sống ở Pháp. Anh ấy là một nghệ sĩ, người vẽ tranh minh họa, v.v. và trong trường hợp nghệ thuật khái niệm, nó là một trong những nghệ thuật tốt nhất ở Tây Ban Nha.
Juan Pablo Roldan
Trong trường hợp này, chúng ta sẽ đến Colombia, nơi Juan Pablo Roldán chuyên về nghệ thuật phác họa ý tưởng theo phong cách giả tưởng và thời trung cổ. Anh ấy xuất sắc trong việc minh họa rồng và các cảnh hành động, và thường thì chính những bức phác thảo của anh ấy cũng tràn đầy năng lượng, và sự căng thẳng trong các cảnh vẽ của anh ấy rất rõ rệt.
Về công việc của anh ấy, chúng ta có thể điểm qua Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Có rất nhiều nghệ sĩ khái niệm khác. Hãy cho chúng tôi biết nếu bạn muốn giới thiệu một cái. Bạn đã hiểu rõ hơn khái niệm nghệ thuật là gì chưa?