Di sản của Pixar và cuộc cách mạng công nghệ phía trước trong Toy Story 5

  • Cốt truyện của Toy Story 5 xoay quanh cuộc cạnh tranh giữa những món đồ chơi kinh điển và công nghệ máy tính bảng Lilypad.
  • Hãng phim kỷ niệm 40 năm thành lập bằng cách tổng hợp những cột mốc quan trọng như hoạt hình mượt mà, kỹ thuật tạo hình lông thú phức tạp và lối kể chuyện bằng hình ảnh trưởng thành.
  • Các dự án mới đã được xác nhận bao gồm The Incredibles 3, Coco 2 và đề xuất ban đầu có tên Gatto cho những năm tới.
  • Các giám đốc công ty nhấn mạnh tại Madrid rằng thành công của các bộ phim của họ nằm ở sự cân bằng giữa chiều sâu cảm xúc và tính giải trí.

Sự phát triển của các bộ phim Pixar

Tưởng chừng như mới hôm qua thôi, một chiếc đèn bàn nhỏ xíu bắt đầu nhảy nhót trên một chữ cái, nhưng sự thật là công ty đứng sau logo Pixar đã thổi bùng 40 ngọn nến trên chiếc bánh kỷ niệm của mình. Kể từ khi bùng nổ trên màn ảnh với bộ phim mang tính bước ngoặt năm 1995, hãng phim này đã không ngừng thay đổi cách chúng ta thưởng thức phim hoạt hình, từ một sự tò mò về công nghệ trở thành chuẩn mực vàng của ngành công nghiệp điện ảnh toàn cầu.

Không khí vô cùng sôi động trước thềm ra mắt phần thứ năm của loạt phim huyền thoại này, bộ phim nhằm phản ánh chân thực cách công nghệ đang thay đổi tuổi thơ của chúng ta. Lần này, kẻ thù không chỉ đơn thuần là một con quái vật nhựa; các món đồ chơi đang phải đối mặt với thời đại kỹ thuật số , được thể hiện qua chiếc máy tính bảng mang tên Lilypad, một thiết bị đe dọa khiến Woody, Buzz và những người bạn khác bị bỏ xó trong góc phòng của Bonnie.

Có gì mới về Câu chuyện đồ chơi 5
Bài viết liên quan:
Toy Story 5: Ngày ra mắt được chờ đợi từ lâu và thông tin chi tiết về phim

Một kỷ nguyên mới cho Woody và cô nàng cao bồi Jessie

Các nhân vật trong Toy Story 5

Lần này, trọng tâm câu chuyện tập trung hoàn toàn vào Jessie, người trở thành nhân vật chính trong khi những người lớn trong nhà phải vật lộn với những khó khăn riêng trong việc nuôi dạy con cái. Điều làm nên sự khác biệt của bộ phim mới này so với các phần trước là việc khai thác nỗi cô đơn thực sự của trẻ em, cho thấy một Bonnie thích màn hình hơn là tương tác với những đứa trẻ khác trong lớp – một bước đi khá táo bạo đối với một tác phẩm có quy mô như vậy.

Đối với khán giả trong nước, bộ phim mang đến một số bất ngờ trong phần lồng tiếng, chắc chắn sẽ tạo nên sự chú ý trên mạng xã hội. Sự tham gia của những nhân vật nổi tiếng như Bad Bunny và Penélope Cruz đã được xác nhận ; họ lồng tiếng cho những món đồ chơi bị lãng quên trong phiên bản tiếng Tây Ban Nha, nhằm kết nối với khán giả trẻ thông qua một số vai khách mời khá thú vị. Mặc dù có tin đồn rằng Taylor Swift sẽ tham gia vào nhạc phim, nhưng cuối cùng điều đó đã không thành hiện thực.

Mặc dù một số nhà phê bình cảm thấy cốt truyện hơi quá tải với nhiều nhân vật, nhưng hầu hết đều đồng ý rằng việc đề cập đến các thiết bị kỹ thuật số là cần thiết và được xử lý một cách chín chắn mà dường như chỉ Pixar mới có được. Việc tạo ra một phần tiếp theo vừa sâu sắc vừa hài hước không phải là điều dễ dàng, nhưng dường như họ đã thành công trong việc khiến các bậc phụ huynh rời rạp với những suy ngẫm về việc sử dụng công nghệ ở nhà.

Xu hướng trong phim hoạt hình và các phần tiếp theo
Bài viết liên quan:
Phim hoạt hình và kỷ nguyên của các phần tiếp theo: Di sản của Pixar và triển vọng của Toy Story 5

Những cột mốc khoa học và các mô phỏng tưởng chừng như phép thuật.

Công nghệ hoạt hình Pixar

Nhìn lại quá khứ, chúng ta mới nhận ra các kỹ sư của công ty đã nỗ lực đến mức nào để biến những điều từng được coi là bất khả thi trở nên bình thường đối với chúng ta ngày nay. Một trong những thách thức lớn nhất là tạo ra bộ lông sống động cho Sulley trong phim Monsters, Inc., điều này đòi hỏi phải tạo ra phần mềm chuyên dụng có tên Fitz để tính toán cách hơn hai triệu sợi lông riêng lẻ sẽ chuyển động trong gió hoặc khi bị va chạm, đánh dấu một bước ngoặt trong phần mềm và lập trình dành cho những người làm sáng tạo.

Nhưng không phải tất cả đều dựa trên kỹ năng kỹ thuật thuần túy; hãng phim cũng đã mạo hiểm với những câu chuyện phá vỡ khuôn mẫu Hollywood, điển hình như 40 phút đầu tiên không lời thoại của WALL-E. Sự cam kết với lối kể chuyện bằng hình ảnh hoàn toàn im lặng này đã chứng minh rằng có thể lay động cả trẻ em và người lớn mà không cần những trò đùa ồn ào, hoàn toàn dựa vào thiết kế âm thanh và khả năng biểu cảm của một chú robot nhỏ bé, cũ kỹ.

Ngay cả trong lĩnh vực sức khỏe tâm thần, công ty này cũng đã chinh phục khán giả bằng những dự án như Inside Out. Nhờ sự hợp tác chặt chẽ với các nhà thần kinh học và nhà khoa học , họ đã giúp trẻ nhỏ dễ dàng hiểu được những khái niệm trừu tượng như trí nhớ dài hạn và tiềm thức, biến điện ảnh thành một công cụ giáo dục vẫn được sử dụng rộng rãi ở nhiều trường học trên khắp châu Âu.

Phim hoạt hình hay nhất
Bài viết liên quan:
11 bộ phim hoạt hình hay nhất bạn nên xem

Từ Madrid đến vô tận với triết lý nghiên cứu

Các đạo diễn của Pixar tại Tây Ban Nha

Gần đây, những nhân vật chủ chốt từ hãng phim, như Pete Docter, đã đến Madrid để thảo luận về sự phát triển của quy trình sáng tạo và áp lực duy trì những tiêu chuẩn cao như vậy. Họ nhớ lại rằng vào thời điểm làm phần tiếp theo của Toy Story đầu tiên, việc dựng hình một khung hình duy nhất mất hàng giờ , trong khi sức mạnh tính toán ngày nay cho phép máy móc hoạt động với tốc độ cực nhanh, mặc dù việc tìm ra một câu chuyện hay vẫn là một thách thức khổng lồ như mọi khi.

Triết lý làm việc của công ty luôn hướng đến việc tránh xa những lối mòn thường thấy của các hãng phim khác, không sử dụng các tiết mục ca nhạc bắt buộc hay những tình huống hài hước gượng ép. Họ tập trung vào những câu chuyện phát triển cùng người xem , chấp nhận rằng thời gian trôi qua là điều không thể tránh khỏi và các nhân vật phải phản ánh những mối quan tâm của người trưởng thành, điều này đặc biệt dễ nhận thấy ở phần kết của mùa thứ ba, khiến tất cả chúng ta đều hồi hộp đến nghẹt thở.

Về mối quan hệ với công ty mẹ Disney, những người phụ trách duy trì mức độ độc lập sáng tạo đáng ngưỡng mộ, nơi các quyết định được đưa ra trong xưởng sản xuất chứ không chỉ trong phòng họp. Sự tự do thử nghiệm và chấp nhận thất bại này cho phép họ làm lại một bộ phim tới mười lần trước khi ra rạp, đảm bảo rằng mỗi khung hình chúng ta thấy trên màn ảnh đều có mục đích và không một phút nào bị lãng phí.

Tầm nhìn của công ty sau bốn thập kỷ

Các bộ phim sắp ra mắt của Pixar

Mặc dù đã có một vài mùa phim kinh phí thấp hơn với các tác phẩm như Elio và Lightyear, nhưng dường như cỗ máy sản xuất phim đã lấy lại đà với thành công của Hoppers hồi đầu năm nay. Chiến lược hiện tại là xen kẽ giữa các ý tưởng gốc mới với các phần tiếp theo được mong đợi , xác nhận rằng chúng ta sẽ được xem The Incredibles 3 vào năm 2028 và phần tiếp theo của Coco một năm sau đó.

Hơn nữa, hiện đang có những dự án đang được phát triển hứa hẹn sẽ khám phá những phong cách hình ảnh mới và những chủ đề ít truyền thống hơn, chẳng hạn như bộ phim mang tên Gatto, dự kiến ​​ra mắt vào mùa tới. Mục đích là tiếp tục phá vỡ các rào cản văn hóa và sắc tộc , như họ đã từng làm với truyền thống huyền bí của Mexico về Día de Muertos (Ngày của Người chết), chứng minh rằng một câu chuyện rất địa phương có thể có tác động toàn cầu nếu được xử lý với sự tôn trọng nhân chủng học phù hợp và nghiên cứu thực địa nghiêm túc.

Di sản Pixar

Quá trình phát triển của "nhà máy sản xuất giấc mơ" này cho chúng ta thấy rằng chìa khóa để duy trì sự phù hợp không chỉ nằm ở việc sở hữu những chiếc máy tính mạnh nhất, mà còn ở việc biết cách kết nối với những cảm xúc cơ bản nhất của con người. Với những món đồ chơi mới ra mắt tại các rạp chiếu phim và lịch trình dày đặc các dự án hứa hẹn sự đổi mới liên tục, rõ ràng công ty này vẫn còn rất nhiều tiềm năng. Cuối cùng, dù là thông qua một chiếc xe đua, một con quái vật màu xanh lam hay một chiếc máy tính bảng tiên tiến, điều chúng ta tìm kiếm vẫn là một câu chuyện hay, khiến chúng ta cười và đồng thời chạm đến trái tim.

lịch sử hoạt hình
Bài viết liên quan:
Lịch sử hoạt hình: từ đồ chơi quang học đến hoạt hình 3D

Thêm vào danh sách nguồn ưu tiên trên Google.