El Danh mục tranh đầu tiên của Joaquín Sorolla Giờ đây, điều đó đã trở thành hiện thực. Sau nhiều thập kỷ làm việc trong các kho lưu trữ, bộ sưu tập công cộng và các quỹ tư nhân, nhà nghiên cứu Blanca Pons-Sorolla, cháu gái của họa sĩ người Valencia, đã trình bày tại Museo del Prado tập đầu tiên của tác phẩm được coi là tài liệu tham khảo thiết yếu để hiểu về bậc thầy ánh sáng.
điều này tập đầu tiên "Sorolla. Catalogue raisonné of paintings (1876-1894)" tập hợp các tác phẩm của những năm hình thành và thành công ban đầu của nghệ sĩ, từ 13 năm cho đến thời điểm ông tuyên bố đã tìm thấy con đường trở thành họa sĩ. Đây là giai đoạn quan trọng nhất. sớm và chưa biết trong sự nghiệp của ông, với nhiều tác phẩm hiện đang được xuất bản và nghiên cứu lần đầu tiên.
Một dự án hoành tráng để sắp xếp 4.200 bức tranh
Không chỉ là một cuốn sách khác về họa sĩ, danh mục lý luận này là sự khởi đầu của một dự án hoành tráng: để ghi lại trong bốn tập toàn bộ tác phẩm hội họa của Sorolla, ước tính vào khoảng 4.200 tác phẩm Kế hoạch bao gồm tranh sơn dầu, màu nước và bột màu, được phân phối cho các bảo tàng và bộ sưu tập trên toàn thế giới. Nó cũng hình dung khoảng 4.500 hình minh họa tài liệu đó và kèm theo từng phần.
Tập sách vừa được xuất bản dành riêng cho giai đoạn 1876-1894 và nhặt 1.073 công trình của các kỹ thuật khác nhau, được sắp xếp theo trình tự thời gian và kèm theo tờ kỹ thuật được xem xét cẩn thận. Nhiều tác phẩm trong số này, đặc biệt là những tác phẩm được làm trong thời gian học việc và lưu trú của ông ÝHọ khó có thể xác định vị trí và vẫn chưa được công bố hoặc ít được học.
Ý tưởng là ba tập tiếp theo sẽ hoàn thành vòng cung cuộc đời của nghệ sĩ: tập thứ hai sẽ bao gồm 1895-1903, móng tay trên 1.040 bức tranhThứ ba, những năm 1904-1911, với gần 1.200 công trình liên quan đến các triển lãm quốc tế lớn của nó; và thứ tư sẽ tập trung vào giai đoạn 1912-1920, với xung quanh Bộ phận 1.000, cho đến khi đột quỵ điều này đã khiến ông từ bỏ sự nghiệp hội họa ở tuổi 57.
Theo dự báo của nhà xuất bản, Phiên bản El VisoBa tập còn lại sẽ được phát hành trong vài năm tới và sẽ cung cấp một ngữ liệu hoàn chỉnh, có thứ tự và được xác thực khoa học của tất cả các bức tranh của Sorolla. Chúng sẽ được xuất bản trong hai phiên bản độc lập, bằng tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh, với số lần in đầu tiên là 1.000 bản cho mỗi ngôn ngữ.
Tập đầu tiên: Từ thiếu niên đến họa sĩ tìm thấy con đường của mình
Tập sách được trình bày tại Prado tập trung vào 18 năm đầu sự nghiệp của họa sĩ, từ những ngày đầu của ông Valencia cho đến năm 1894, một năm quan trọng mà theo chính gia đình, Sorolla tìm thấy giọng nói của bạn với tư cách là một nghệ sĩ. Trong số các tác phẩm bao gồm có tác phẩm nổi tiếng "Trở về sau chuyến đánh cá", với tác phẩm này bà đã giành giải nhất tại Paris Salon và hiện là một phần của bộ sưu tập Bảo tàng D'Orsay từ thủ đô của Pháp.
Trong giai đoạn đầu này, họa sĩ chuyển từ một sinh viên trẻ với hầu như không có 13 năm cho một người sáng tạo hoàn toàn nhận thức được nguồn lực của mình. Danh mục cho thấy cách anh ấy đang củng cố tình yêu dành cho việc vẽsự thành thạo về màu sắc và trên hết là sự ám ảnh với ánh sáng điều này sẽ đánh dấu sự trưởng thành trong công việc của ông. Như Pons-Sorolla nhấn mạnh, ở đây chúng ta thấy «Tác phẩm ít được biết đến của Sorolla", với các bài tập, bài luận và những thay đổi trong khóa học giúp hiểu rõ hơn về giáo viên sau này.
Cuốn sách bao gồm sơn dầu, màu nước và bột màu, tất cả chúng đều được tái tạo trong ảnh màu bất cứ khi nào có thể. Chỉ trong trường hợp không có tài liệu nào khác thì hình ảnh lịch sử mới được sử dụng. đen trắngMột phần đáng kể của các tác phẩm đang được tiết lộ lần đầu tiên ngay bây giờ, sau một quá trình phức tạp vị trí trong bộ sưu tập tư nhân và tiền rải rác.
Tập này cũng tham gia vào cái gọi là "tập 0", danh mục lý do của các bức tranh được lưu giữ trong Bảo tàng SorollaĐược xuất bản vào năm 2019 và tập trung vào khoảng Bộ phận 1.300 của bảo tàng nhà Madrid. Công trình đó đóng vai trò là nền tảng và nơi thử nghiệm cho phương pháp luận hiện đang được áp dụng cho toàn bộ tác phẩm của nghệ sĩ.
Bốn thập kỷ nghiên cứu của Blanca Pons-Sorolla
Đằng sau danh mục có gần như bốn mươi năm làm việc của Blanca Pons-Sorolla. Mối quan hệ của cô với dự án không bắt nguồn từ một nhiệm vụ gần đây, mà từ một liên kết quan trọng với công việc của ông cố của cô. Từ nhỏ, ông bà của cô—cũng là họa sĩ—và cha cô đã dạy cô nhìn vào bức tranh Cô đã làm quen với các phòng của Bảo tàng Sorolla, nơi mà cô vẫn coi là nhà của gia đình.
Vào đầu những năm 80, Pons-Sorolla bắt đầu điều tra một cách có hệ thống cuộc sống và công việc của nghệ sĩ, đầu tiên là cùng với cha mình, Francisco Pons-Sorollavà sau đó là của riêng ông, khi ông chính thức trao lại ngọn đuốc cho anh ta vào những năm 1990. Việc đọc biên thơ Mối quan hệ giữa Joaquín Sorolla và vợ ông, Clotilde, là một trong những khoảnh khắc quyết định: những lá thư đó, như ông đã thừa nhận, đã dẫn ông đến cống hiến cuộc đời bạn đến xưởng vẽ của họa sĩ.
Từ đó ông đã đưa ra một loạt quá trình lập danh mụcThu thập tài liệu, ảnh cũ, tài liệu tham khảo triển lãm và thư mục. Với sự giúp đỡ của một nhóm các nhà làm phim tài liệu và chuyên giaBà đã tạo ra một cơ sở dữ liệu riêng để ghi lại từng tác phẩm, các biến thể, nguồn gốc và những thay đổi trong việc ghi nhận tác giả. Tác giả không ngần ngại mô tả tác phẩm này như sau: "titanic", cả vì lượng tài liệu và nhu cầu kiểm tra từng phần dữ liệu.
Trong những năm đó, những cột mốc khác liên quan đến Sorolla cũng xuất hiện: ấn phẩm của tiểu sửcác phiên bản thư và chữ cáivà nhiều triển lãm tại các bảo tàng Tây Ban Nha và nước ngoài. Trong số đó, các triển lãm được tổ chức tại Thư viện Quốc gia của London hoặc nơi dành riêng cho Sorolla ở Bộ sưu tập Hoàng gia, cũng như các hành vi liên quan đến kỷ niệm trăm năm cái chết của anh ấy được tổ chức vào năm 2023, nơi các dự án nghiên cứu và phổ biến được nhân rộng.
Tác giả nhấn mạnh rằng ngay cả trong đại dịch Ông đã dành thời gian để hoàn thiện các tờ thông tin cho ba trong bốn tập, chứng minh mức độ gắn kết của dự án với cuộc sống thường nhật của ông. Thực tế, ông thừa nhận rằng khát vọng cá nhân của ông là Xem tất cả các tập đã xuất bản cùng với những người cộng tác và bạn bè đã đồng hành cùng cô trong suốt hành trình dài này.
Nội dung và phương pháp luận của danh mục lý do
Ngoài việc tái tạo các bức tranh, mỗi tập của danh mục được coi là một công cụ làm việc Dành cho các chuyên gia, bảo tàng, nhà sưu tập và những người yêu nghệ thuật. Tập đầu tiên, khoảng 450-480 trang và một ngàn hình minh họa; nó không chỉ liệt kê các phần, mà còn chèn chúng vào một cấu trúc tiểu sử và niên đại rất chính xác.
Mỗi phần kết hợp một niên đại sinh học chi tiết Tác phẩm của Sorolla trong những năm tương ứng, nơi các sự kiện cá nhân, chuyến đi, hoa hồng và giải thưởng giao thoa. Thêm vào đó là thư mục cập nhật, việc đăng ký của triển lãm trong đó bao gồm các tác phẩm và một giới thiệu phương pháp luận giải thích các tiêu chí được áp dụng để lập danh mục, xác định niên đại và so sánh với các bản kiểm kê trước đó.
Một trong những phần hữu ích nhất là phần về bảng tương đươngNhững liên kết này liên quan đến các số danh mục hiện tại với các hệ thống tham chiếu khác được sử dụng trong quá khứ, đặc biệt có giá trị đối với các nhà nghiên cứu tham khảo các kho lưu trữ cũ hoặc danh mục đấu giá. Chúng cũng ghi lại nguồn gốc, thay đổi quyền sở hữu và nếu biết, lộ trình triển lãm của từng tác phẩm.
Các bản sao đã được thực hiện với ảnh màu chất lượng cao trong hầu hết các trường hợp, ngoại trừ một số tác phẩm mà chỉ có bằng chứng đồ họa tồn tại trong đen trắngPhiên bản bìa cứng, khổ lớn tìm cách cân bằng nhân vật nhà khoa học Cuốn sách có cách trình bày phù hợp với công chúng quan tâm đến nghệ thuật. Giá khởi điểm cho tập đầu tiên là khoảng 120 euro, phù hợp với các ấn phẩm tham khảo khác cùng loại.
Theo các nhà xuất bản, bộ sách gồm bốn tập sẽ tập hợp khoảng 4.200 bức tranh, hơn Hình ảnh 4.500, hơn 300 tài liệu tham khảo và gần với 400 lần đề cập đến triển lãmMục tiêu đã nêu là thiết lập một mở ngữ liệuvì các tác phẩm vẫn tiếp tục xuất hiện trong các bộ sưu tập cá nhân, theo thời gian, sẽ có thể được thêm vào bản đồ chung về tác phẩm của Sorolla.
Các tổ chức liên quan và dự báo quốc tế
Việc trình bày danh mục trong Museo del Prado Đây không phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên. Bản thân Sorolla cũng thường xuyên lui tới xưởng vẽ của mình khi còn trẻ để sao chép các tác phẩm của Velázquez và các bậc thầy khác, và bảo tàng lưu giữ nó ngày nay 23 bức tranh bởi nghệ sĩ. Người đứng đầu bảo tồn tranh thế kỷ 19, Javier BarónÔng chịu trách nhiệm làm nổi bật sự nghiêm ngặt khoa học về tác phẩm của Pons-Sorolla và tầm quan trọng của việc có một công cụ tổ chức chặt chẽ quá trình sáng tác của họa sĩ.
Ngoài ra còn có sự tham gia của Gonzalo Saavedra, giám đốc Phiên bản El Viso; Enrique Varela, giám đốc của Bảo tàng Sorollavà đại diện của Bảo tàng Meadows từ Dallas và từ Viện Custard về Nghệ thuật và Văn hóa Tây Ban NhaNhư Amanda Dotseth y Greg WardenTất cả họ đều nhấn mạnh vào nhân vật tham vọng và cần thiết của dự án, đối với cả Tây Ban Nha và bối cảnh quốc tế.
Saavedra định nghĩa danh mục như một loại "dàn nhạc" trong đó cần phải phối hợp nhiều "công cụ" - nhà nghiên cứu, nhiếp ảnh gia, biên tập viên, biên dịch viên, các tổ chức - để kết quả nghe có vẻ được điều chỉnh tốt. Từ nhà xuất bản, chuyên về sách về nghệ thuật, nhiếp ảnh, kiến trúc và thiết kếKinh nghiệm có được trong các dự án tương tự và sự sẵn lòng duy trì tiêu chuẩn chất lượng cao cả về nội dung lẫn hình thức.
El Bảo tàng Sorolla, hiện đang đóng cửa đối với công chúng để thi công mở rộng và phục hồi của bảo tàng nhà ở, đã đóng một vai trò quan trọng. Giám đốc bảo tàng, Enrique Varela, tin rằng danh mục này ra đời vào thời điểm đặc biệt thuận lợi, phù hợp với các sự kiện kỷ niệm của trăm năm của cái chết của nghệ sĩ và cuộc tranh luận về cách cập nhật đọc về công việc của ông dành cho thế hệ mới.
Dự án có hỗ trợ tài chính từ Quỹ Bảo tàng Sorolla, các Đại sứ quán Tây Ban Nha tại Hoa Kỳ và các thực thể như Quỹ Gia đình KHR McNeely, thông qua Viện Custard và Bảo tàng MeadowsMục tiêu là phiên bản song ngữ có phạm vi rộng phân phối quốc tế đạt tới Châu Âu, Hoa Kỳ và các nước khác quan tâm đến nghệ thuật Tây Ban Nha.
Các tổ chức như Bảo tàng Meadows Họ nhớ lại rằng Sorolla đã là một phần trong bộ sưu tập của họ kể từ giữa thế kỷ 20 và các dự án có tính chất này phù hợp với sứ mệnh của họ là nghiên cứu, quảng bá và chia sẻ Nghệ thuật Tây Ban Nha. Người ta nhấn mạnh rằng danh mục lý do này, từ bây giờ, sẽ là công cụ tham khảo cho bất kỳ nghiên cứu nào về họa sĩ.
Bậc thầy ánh sáng: Bối cảnh nghệ thuật và di sản
Danh mục raisonné không chỉ biên soạn các bức tranh sơn dầu mà còn giúp định vị tốt hơn Joaquín Sorolla (1863-1923) trong bối cảnh nghệ thuật châu Âu thời bấy giờ. Sinh ra ở Valencia, họa sĩ được đào tạo tại Trường Mỹ thuật San Carlos và rất nhanh chóng anh ấy nổi bật vì kỹ năng kỹ thuật và khả năng nắm bắt của mình Ánh sáng Địa Trung HảiỞ tuổi 15, anh đã được đắm mình trong môi trường có nhiều giáo viên và người cố vấn đã định hình nên sự phát triển của anh.
Những con số chính trong giai đoạn đầu tiên bao gồm Baltasar Perales, Luis Santonja y Antonio GarciaNgười sau là một nhiếp ảnh gia và là bố vợ tương lai của họa sĩ. Thông qua họ, Sorolla đã củng cố thêm sở thích của mình đối với nghệ thuật. bản vẽ nghiêm ngặt và thông qua quan sát trực tiếp thực tế. Có được một học bổng dành cho người về hưu ở Rome Những chuyến đi qua Ý và Pháp đã cho phép ông tận mắt chứng kiến cả truyền thống cổ điển lẫn những trào lưu hiện đại nhất.
Ở Paris, ông có cơ hội được xem tác phẩm của các nghệ sĩ như Claude Monet và những người theo trường phái Ấn tượng khác, những người đã ảnh hưởng đến sự hiểu biết của ông về sơn ngoài trờiTuy nhiên, Pons-Sorolla khẳng định rằng những hình mẫu chính Đó là các giáo viên tiếng Tây Ban Nha, đặc biệt là Velázquez y GoyaNgay từ đầu anh đã có hứng thú với chiaroscuro và sự tự nhiên trong cách thể hiện; từ thứ hai, khả năng kết hợp các cảnh đời thường với sức biểu cảm mạnh mẽ.
Theo thời gian, Sorolla đã khẳng định mình là một họa sĩ không biết mệt mỏiluôn sẵn sàng thử nghiệm những giải pháp mới để nắm bắt chuyển động, bầu không khí và phản chiếu trên mặt nước hoặc cát. Pons-Sorolla nhớ lại rằng "nguồn cảm hứng luôn làm ông ngạc nhiên với cọ vẽ trong tay"," một cụm từ được lặp đi lặp lại trong các bài phát biểu về nghệ sĩ để nhấn mạnh tính cách chăm chỉ và có phương pháp của ông.
Những thành công quốc tế lớn của ông, chẳng hạn như các giải thưởng ông nhận được trong Triển lãm Thế giới Paris năm 1900 hoặc trong Triển lãm Mỹ thuật Quốc gia MadridNhững sự công nhận này đánh dấu một bước ngoặt. Chúng cho phép ông khép lại một chương dài tập trung vào việc giành giải thưởng và cống hiến hết mình cho điều ông cảm thấy mình nên làm với tư cách một họa sĩ: phát triển ngôn ngữ riêng, tự do hơn và hiện đại hơn, điều cuối cùng đã đưa ông vào hàng ngũ những tên tuổi lớn của hội họa. hội họa châu Âu hiện đại.
Danh mục raisonné cũng bao gồm, trong các tập sau của nó, thời đại của Những bức ảnh —của những con số như Benito Perez Galdos, Antonio Machado, Ramon và Cajal o Vicente Blasco Ibanez— và chu kỳ hội thảo đầy tham vọng cho Hội người Tây Ban Nha từ New York, được gọi là "Tầm nhìn của Tây Ban Nha", một trong những công ty trang trí quan trọng nhất thời bấy giờ.
Trong những năm cuối đời, trước cơn đột quỵ buộc ông phải ngừng vẽ 1920Sorolla tiếp tục làm việc trong khu vườn, cảnh biển và các cảnh thể loạiNhiều bức trong số đó được đặt trong chính ngôi nhà của bà và những khu vườn Andalusia. Theo lời kể của chắt gái, "cảm xúc dạt dào" này cùng nỗ lực không ngừng để chuyển tải những gì bà thấy thành tranh đã khiến sức khỏe của bà kiệt quệ, nhưng bà đã để lại một di sản... khả năng sinh sản đặc biệt.
Do đó, việc xuất bản tập đầu tiên của danh mục lý luận này không chỉ là một cột mốc xuất bản. Nó đại diện cho sự hoàn thiện một phần của nỗ lực tập thể đã tập hợp các bảo tàng, tổ chức, chuyên gia và gia đình xung quanh một mục tiêu chung: tổ chức, lập tài liệu và làm cho dễ tiếp cận Tác phẩm của một trong những bậc thầy vĩ đại của hội họa Tây Ban Nha. Với những tập tiếp theo sắp ra mắt, một giai đoạn mới mở ra cho việc nghiên cứu Sorolla, nơi chúng ta có thể dễ dàng theo dõi sự phát triển tầm nhìn của ông, kiểm chứng sự mạch lạc trong sự nghiệp và đánh giá chính xác hơn vị trí của ông trong lịch sử nghệ thuật châu Âu.
